I ragazzi di Torino sognano Tokyo e vanno a Berlino: il film cult che racconta una città inquieta negli anni ’80

I ragazzi di Torino sognano Tokyo e vanno a Berlino è un film del 1986 che fotografa con sorprendente autenticità la vita giovanile torinese degli anni ’80, sospesa tra precarietà operaia, amicizia, musica elettronica e desideri di fuga. Diretto da Vincenzo Badolisani, mescola estetica new wave, narrazione intimista e ironia quotidiana. Il risultato è una pellicola fragile, sincera, diventata negli anni un piccolo cult per chi vuole capire la Torino alternativa dell’epoca.

L’essenziale per capire questo cult torinese

Trama del film (SPOILER)

Il film segue la storia di Vincenzo e Luciano, due amici torinesi uniti dalla passione per il Giappone e dalla voglia di realizzare uno spettacolo musicale chiamato “Granita elettronica”. Per dare forma al progetto coinvolgono gli amici di sempre: Laura alle musiche, Viviana alle scenografie e Colbi ai testi poetici.

Ben presto, però, l’entusiasmo creativo si scontra con le difficoltà personali del gruppo:
– la relazione instabile tra Luciano e Viviana
– le insicurezze esistenziali di Colbi
– frustrazione professionale di Vincenzo
– la competizione con un gruppo artistico torinese più affermato

Quando le tensioni diventano insostenibili, Vincenzo sceglie di lasciare Torino e partire per Berlino. Dopo una crisi sentimentale e un grave gesto impulsivo, anche Luciano decide di seguirlo all’ultimo momento. Il film si chiude così con un viaggio sospeso tra fuga, ricerca di sé e fratellanza.

Produzione e contesto

La lavorazione del film inizia nei primi anni ’80, ma si interrompe per mancanza di fondi. Solo nel 1986, grazie al sostegno di Roberto Faenza e della Cooperativa Jean Vigo, Badolisani riesce a completare l’opera.
La pellicola rappresenta uno dei ritratti più sinceri della gioventù torinese post-industriale: un mondo segnato da cassintegrati Fiat, spazi culturali autogestiti, musica elettronica e desideri di espatrio.

Le riprese a Torino

Il film è girato interamente a Torino, con alcune scene nella provincia. L’ambientazione urbana è essenziale per capire il tono della storia: periferie, bagni pubblici, case operaie e locali alternativi sostituiscono le immagini più celebri della città.

Sono riconoscibili:
• quartieri popolari dell’area sud
• vie residenziali della periferia anni ’80
• spazi artistici e zone industriali torinesi
• ambienti sotterranei e autogestiti della scena new wave
Il contrasto con l’orizzonte berlinese simbolico accentua l’idea di fuga e trasformazione.

La colonna sonora new wave

Il film attinge pienamente alla scena musicale elettronica italiana e internazionale, includendo brani di:
Kirlian Camera, N.O.I.A., Gaznevada, Plastic Trash, Tuxedomoon, oltre alla celebre Sleeping City degli Intelligence Dept.

Una selezione che riflette perfettamente il clima culturale torinese dell’epoca, tra avanguardia, sperimentazione e sottoculture urbane.

Temi principali

• Amicizia come ancoraggio

Il rapporto tra Vincenzo e Luciano è il motore emotivo del film: fragile, fresco, istintivo.

• Precarietà e lavoro operaio

Luciano è cassintegrato Fiat, simbolo della difficoltà economica della Torino anni ’80.

• Attrazione per l’altrove

Tokyo e Berlino sono mete simboliche: ordine, comunità, libertà creativa.

• Gioventù tra arte e disillusione

La creatività giovanile si scontra con limiti economici e crisi personali, mantenendo però un nucleo di autenticità.

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